艺术设计，始终在我们的生活中占据着重要的地位。

在即将到来的2024年，艺术设计会有怎样的趋势呢？

可以预见的是，在未来，“美”对于每个人来说，都是不可或缺的存在。

我们期待着在新的一年，能看到艺术与设计以开放包容的姿态，为人类文明继续添砖加瓦。

（图源：unsplash）

趋势1：国潮独领时尚，让世界看到东方美学

“国际化”才是时尚？如果你还有这样的想法，只能说明你还不够“潮”。

今天的国产品牌，中国风格，早就撕掉了“土味”“低端”的标签，形成了独特的新中式风格。

年轻人的爱国情怀，在商业上的情绪价值的表达，形成了“国潮”。

[明]《桃花源图》（局部），仇英，波士顿美术馆藏（图源：《中国画超有趣 吾心安处》）

近年来，中国时装品牌走上了世界顶级舞台，燃爆国际时装周；故宫博物院极具创意的文创商品，已经成了深受年轻人追捧的大IP；影视剧中的中国古代服饰，成了时尚密码与最潮的穿搭。新中式发型、国风饰品、中式下午茶……“国潮”正在融入年轻人的衣、食、住、行，并以一种强势的姿态冲击主流市场，国潮已经真真正正成了现代潮流的一部分。

[唐]张萱《捣练图》（局部）（图源：《古画七棱镜 看懂中国画的100个问题》）

新的一年，设计师们应该多了解中国艺术史，多了解中国传统文化，吸收融合当下大众的美学理念，做出独领风骚的国潮设计。

（图源：《设计的要领与窍诀 速成专业设计师的九堂课》）

趋势2：AI将如何颠覆设计界

最近一年，AI技术应用大爆发，人工智能对很多行业产生了革命性的冲击，特别是创意设计类的行业。人工智能生成的图像为公司节省了时间和金钱，它不仅可以提高我们的工作效率，为我们的设计提供灵感，甚至能为我们创造出许多原本不可能实现的东西。

Nutella公司创造了一个可以展示700万种包装的活动，如果没有人工智能，这是不可能实现的（图源：Nutella）

AI设计是一把双刃剑，当人人都可以通过AI完成一些看上去还不错的设计，初入职场的设计师们就要小心了，但如果你能很好地使用AI，那么也许它的高效加上你的执行力和洞察力，也能让你在设计界脱颖而出。

AI绘制的图画（图源：《Ai设计366 审美日常2024历》）

过去，设计师绞尽脑汁，每天也只能交付大约10个创意，而生成式AI几分钟就能生成上百个方案，设计从未如此易得和廉价。但是，设计从来不只关于美，还有更重要的功能性，即对使用者需求的满足。AI时代，满足人的需求仍是设计的核心，那些需要通过设计创建情感连接、满足情感需求的工作，仍然需要有洞察力的人。

（图源：pixabay）

趋势3：虚拟时尚的跃迁

拥有数字虚拟身份已成为年轻人的重要趋势，其实早在十几年前，虚拟服装就已经存在了，比如我们熟悉的QQ秀，但当年的2D服装与今天高分辨率、像素化的超吸睛虚拟服装相比，简直小巫见大巫。

今天很多高知名度的时尚品牌都已经进驻虚拟服装领域，虚拟平台Decentraland举办过一个元宇宙时装周，雅诗兰黛、Tommy Hilfiger、DKNY等70多个知名品牌都参与其中。

虚拟模特在虚拟时装周上的表演（图源：Decentraland）

虚拟与现实正在不断深度融合。时尚作为时代的重要缩影之一，时尚设计师思索如何让虚拟时尚更好地融入生活，创造更大的价值。而虚拟时尚也逐渐成为生活方式的一部分，虚拟时尚的社交价值、环保价值、想象空间、包容性等都是它受到追捧的原因。

AI艺术家Elmo Mistiaen为Nike设计的虚拟蝴蝶运动服（图源：Instagram@aidesign.png）

趋势4：“反AI”“反网红”的复古怀旧风

虽然新技术让人兴奋，但很多设计师、艺术家都反对人工智能，这时候复古怀旧风的回潮成为必然，此时更加传统、更加质朴的设计，将会受到欢迎。

（图源：unsplash）

2024年人们对和平的渴望，对社会稳定的渴望会很强烈，装饰艺术风格、复古平面设计等都可能再度流行，设计正在回归本源。

（图源：pixabay）

趋势5：鲜艳的颜色仍将流行

2023年，“芭比粉”成为平面设计、时尚等领域的流行色，不出所料的话，2024年这种风潮还将继续。

电影《芭比》剧照（图源：豆瓣）

鲜艳的“多巴胺”配色是艺术设计领域的新宠，不论是在时尚领域还是在艺术创作中，高亮色彩搭配在吸引人眼球的同时，总是会让人感受到活泼、欢快的情绪。

（图源：《Ai设计366 审美日常2024历》）

在设计中使用鲜艳的色彩是一个吸引眼球的好方法，它能提高对比度，给人一种多样性和多变性的感觉，让你的设计在任何环境中都能脱颖而出。

（图源：pixabay）

趋势6：大胆，突破界限的设计将越来越多

今天的年轻人对于物质的追求已经降低了很多，他们不再追求房子、车子、票子甚至孩子，他们想要的是有趣的生活、有灵魂的设计。时尚的“驾驭权”逐渐由品牌和设计师，让位给了充满个性的个体，人们不再愿意遵循旧有的范式，而是大胆解锁自己喜欢、感觉舒适的新风格。

（图源：unsplash）

从Y世代（千禧一代，出生于1981—1996年）到Z世代（出生于1997—2012年）的转变，对整个艺术设计界产生了重大影响。千禧一代崇尚极简主义，但Z世代喜欢混沌与极简主义的碰撞，甚至极繁主义。想想曾经流行的是MUJI，再看看现在的反设计、新丑风、大字风、像素风等怪异的风格。

突破设计界限意味着几乎任何事情都可能会发生，扭曲的字体、重叠的图形、不受局限的排版……都会越来越多地出现在设计中。

（图源：《设计的要领与窍诀 速成专业设计师的九堂课》）

趋势7：艺术旅行，成为治愈生活的处方

2023年，我们重启了通往世界各地的旅行，人们对于沉浸自然，去真实的世界感受艺术的渴望愈加强烈。

远离城市的喧嚣和压力，重拾活力，找到属于自己的人生旷野，让我们创伤的心灵感到短暂的治愈和滋养。

艺术之城罗马（图源：《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》）

近年来，纽约与巴黎等全球艺术中心城市正在经历新一轮内部调整与自我提升，纽约现代美术馆（MoMA）、纽约新当代艺术博物馆（New Museum）等多个艺术地标扩容再开幕。欧洲也建了不少艺术新地标，比如新建的挪威国立博物馆，新博物馆面积达到58万平方米，成为北欧最大，也是仅次于巴黎卢浮宫和圣彼得堡冬宫博物馆的欧洲第三大艺术机构。

挪威国立博物馆（图源：Archdaily，摄影：Iwan Baan）

艺术不仅是抽象的表现，更是生活的体验和见证。如果有机会，一定给自己定制一次“艺术之旅”，感受超越生活的美。

趋势8：可持续设计，不可阻挡的趋势

伴随人们环保意识的觉醒，时尚产业永续发展的趋势已经势不可挡。

从最初流于表面的宣传，到如今落到实处的行动，无数时尚品牌亲力亲为，从生产、制造、消费、回收等多维度，尽量控制对环境的负面影响，让“可持续设计”逐渐成为未来的大趋势。

曾坚定拥趸动物皮革的奢侈品牌爱马仕，与生物材料公司MycoWorks合作，推出蘑菇菌丝皮革制成的手袋。

（图源：Hermès）

时尚品牌Miu Miu开启了Upcycled by Miu Miu 项目，从世界各地古着店挑选旧衣，在原有布料基础上修复改造。

（图源：Miu Miu）

在视觉上，很多品牌也正在朝着最简约干净的方向发展。时尚让我们美丽，也应该让地球美丽。

（图源：unsplash）

趋势9：人人都需要的“好运设计”

2023年，中国市场开始刮起“玄学”热，不少年轻人“在上班和上进之间选择上香”，在“内卷”与“躺平”之间挣扎的年轻人们，需要有着好寓意的设计来为他们打气。

在身处困顿之际，人们总是希望从“神秘主义”中寻求抚慰心灵的良方，而在历史进程中，神秘主义也逐渐与艺术融合，譬如我们熟悉的塔罗牌中就不乏艺术元素。

新艺术运动代表人物阿尔丰斯·穆夏的画就曾经被用于塔罗牌中（图源：《唯美穆夏 形式与意象》）

被中国网友称作“西太后”的著名时装设计师Vivienne Westwood去世之后，年轻人开始疯抢她设计的土星项链，不为纪念，也不为设计好看，单纯就是为了“转运”。

梵克雅宝、摩纳哥、宝格丽、蒂芙尼、卡地亚等品牌，也都有具备代表性的玄学首饰。比如梵克雅宝四叶草手链，每种颜色都被赋予不同功效：红色旺人脉、黑色辟邪、白色招财……

（图源：微博@VivienneWestwood）

在这个不确定的时代，人们总在不停地寻找一种暂时的焦虑转移与情感寄托，“好运设计”也因此而流行。在新的一年，人们更将期待卸下负担，好运爆棚。

（图源：pixabay）

趋势10：“美学经济”将成王者

如今，凡是有影响力的时尚消费品牌，几乎都有独属于自己的一套美学观念与风格。

美学与任何一种形式结合，都会产生“溢价效应”。

比如荷兰有一个叫作GROW的农田，便是美学与科学的结合。设计师与光生物学家试着将农田当作一块画布，借着充满诗意且能促进植物生长的红、蓝和紫外线LED光线，打造了一幅超现实的景象，让农田犹如夜间仙境，也达到了减少50％农药使用的效果。

荷兰韭葱农田GROW（图源：中国照明网）

“美学经济”将成为未来的必然趋势。

上一代人经历过贫穷和物资短缺的时代，更在意物质追求，但年轻一代更在意精神生活，审美能力普遍更高，更多地重视自由、个性和生活美学，一些和美好生活相关的设计、职业将层出不穷。

（图源：pixabay）

参考资料

《2024—2025中国设计趋势报告by YANG DESIGN》 （YANG DESIGN）

凤凰空间2023年度书单 · 艺术设计

《古画七棱镜 看懂中国画的100个问题》

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中国画为什么叫“中国画”？古代人是如何学习中国绘画的？书画装裱都需要哪些设备和工具？什么是“长款”“穷款”“藏款”“多款”？中国传统绘画中的“十八描”指什么？中国画的构图有哪些程式？怎样鉴定一幅书画作品的真伪？……你能想到或者想不到的关于中国画的一切问题，在《古画七棱镜：看懂中国画的100个问题》中都能找到答案。本书介绍了中国画的七个方面，包括概念与分类、工具与材料、装裱与修复、笔墨与技法、题款与钤印、鉴定与作伪、收藏与投资，梳理出100个问题，一步步带读者由浅入深，进入中国画的领域，每个章节后面还附有总结章节内容的思维导图，让读者对本章内容一目了然，便于查阅。

《一看就懂的中国艺术史》系列

《一看就懂的中国艺术史》系列图书是喜马拉雅超高人气主播祝唯庸先生的作品，他通过人物历史解开艺术密码，让中国艺术史更加通俗易懂，妙趣横生。

1.《一看就懂的中国艺术史 书画卷四 中唐到五代：乱世风骨》

本书讲述的是从中唐到五代的艺术故事，在那个动荡的年代，现实总是不能尽如人意，离乱和苦难是主旋律，在书画领域涌现出了《颜勤礼碑》《五牛图》 等大批经典作品，还有颜真卿、柳公权、黄筌、董源等名家。

2.《一看就懂的中国艺术史 书画卷五 宋朝：尚意求韵》

本书以敦煌石窟作为开篇，通过许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、苏轼、黄庭坚等宋朝具有代表性和影响力的书法家、画家的故事，书写出宋朝的群星璀璨，还原大宋艺术华丽山河。

3.《一看就懂的中国艺术史 书画卷六 宋朝 : 雅致天成》

本书通过23个主题，讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等画家的生平及绘画，同时详解了《清明上河图》《千里江山图》等传世画作。

《中国画超有趣》系列

《中国画超有趣》系列图书的作者是抖音粉丝60万的讲中国画故事的达人王三悟，他从上万幅作品中选出三百余幅，上起伏羲女娲，中续辋川龙眠，下至明清人家，由古至今系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程，以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。拭去历史岁月的尘埃，感受华夏艺术的真实与美，寻找民族共同的精神家园。

1.《中国画超有趣 吾心安处》

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本书内容包括中国古代绘画中的传说、神仙故事，以及古人如何郊游、如何在自然中构建理想居所等内容，从本质上思考人的来处与归宿。

2.《中国画超有趣 人间烟火》

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本书展示了在中国画的世界中，古人如何旅行、居住、建筑、生活，描绘了古人对居住文化的独到理解和实践，真实记录了古人的生活观，体现出中国文人和谐共生、心物一体、超越时空的人居理想。

《中国纹样 经典装饰纹样图鉴》

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作者从几百幅中国传统纹样中，精选出包括饕餮纹、夔龙纹、莲花纹、飞天纹等五大系列，共100幅经典中国纹样，并采用现代手法复现神秘而浪漫的东方意境。这些符号中无不凝结着万千劳动人们的智慧、审美、创新精神，在不断地演绎、发展、进化的过程中形成了美丽而有生命力的图案。本书方形开本，封面装帧精美，肤感膜烫金，压凹工艺，四色特种纸彩印，还原纹样设计细节。

《食日谈 餐桌上的中国故事》

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本书是网红学者“南瓜博士”李昕升的第一本科普书籍，内容丰富，语言通俗，配有风格清新的插画，适合全民阅读。一粒米、一颗豆、一叶菜，这些我们在日常生活中习以为常的食物，无不蕴含着大学问，它们都是劳动人民传承千年的智慧结晶。本书讲述了我们熟悉的作物的传播史、技术史、文化史，反映出政治、社会、经济与生活的方方面面，探索了作物与人的复杂互动关系，是一部深入研究粮食文化的诚意之作，这些餐桌上的中国食物，为我们讲好中国故事，拼上了一块块新的拼图。

《古人生活有意思》

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《中华好诗词》节目夺冠者，CCTV1《中国诗词大会》诗词达人石继航老师融汇浩瀚诗词典籍，精选30件赏心乐事，为你展开一幅古人四季生活图景。岁时节令，热闹活动接不断，春夏秋冬，赏心乐事年复年。看李清照夫妇赌书泼茶，唐玄宗痴迷于打马球，安乐公主斗草逞能……108张彩插古画，带你身临其境感受车马很慢的古代生活。拜师古人，拾起那些曾经唾手可得的“小确幸”，找回本真纯粹的快乐。

《中国古代服饰结构图集》

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本书作者历时5年，经过对大量资料、文物的研究并经亲自裁剪完成了中国历史上周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代，100套典型服饰的翔实制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍。书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者及影视制作工作者提供了较为详尽的参考资料。

《图解中国传统服饰 我在宋朝穿什么》

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随着国潮渐兴以及宋代背景影视剧的热播，越来越多的人喜欢上了宋朝。本书以宋朝绢本画为主要蓝本，以壁画为辅助，搭建了33个虚拟场景，阐述了宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时穿什么，官家官员们上班与下班时着装的不同，宋代女艺人、厨娘、外卖小哥有着怎样的职业装扮，在婚礼时新郎、新娘以及宾客们穿什么样的盛装，少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式感。每个场景均配有现代汉服穿搭的小贴士，是一本详细的宋人着装档案，今人穿搭指南。

《穿搭基本法 男士时尚图鉴》

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本书由日本人气造型师结合问卷调查结果编写，作者调查并总结出在女性眼中什么样穿搭的男性更有吸引力，什么样的穿搭给人印象不好，自己更关注男友或丈夫衣着的哪些细节等。这是一本一看就懂的男士穿搭基础原理图解。365天的穿搭1本书解决，分享77套实用穿搭、推荐10款男士经典单品，商务通勤、约会逛展、旅游出行……让你找到适合的穿搭，轻松应对各种场合，秒变型男！

《穿搭基本法 女士时尚手账》

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365天的穿搭1本书解决，每个女生都可以时尚自由。本书是Ins人气时尚插画师yopipi的首本穿搭手账，180套穿搭，解决你每天的穿搭烦恼，四季穿搭技巧、妆发配饰推荐、平价单品分享、服装色彩搭配全都有，让你每天的穿搭不踩雷、配色不出错，时尚度拉满！

《唯美穆夏 形式与意象》

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插画界的开山鼻祖、“新艺术运动”的领军旗手、人文主义思想的艺术巨匠、19世纪的时尚icon……这些令人炫目的光环戴在穆夏头上都算是实至名归。本书用线条之美、构图之美 、比例之美、对比之美、音律之美、色彩之美、版式之美七大主题全盘解析“穆夏风格”，并且摘选了众多穆夏不同时期、不同形式的经典作品200余幅，随书附赠穆夏高清插画电子版。

《图解西方美术史》

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这是一本书名一本正经、内容轻松幽默的艺术简史，让你30分钟了解大学西方艺术史的口袋书。从作品到画家，从整体到细节，从思路到技法，从题材到流派，你想知道的都在这里。不落俗套，没有废话，满满的都是干货。你看到的不只是一幅画，还是一幅社会写照、一段历史缩影、一个有趣的故事。

《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》

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本书收录了作者吴涛的艺术旅行笔记，所到之处包括艺术名城巴黎、伦敦、罗马、威尼斯、布拉格、东京等38座城市，涉及13个国家。全书以艺术为主题，着重介绍了作者游历的数十座博物馆、美术馆、教堂、剧院，从卢浮宫、大英博物馆这样的打卡景点，到托尔斯泰墓、马格利特博物馆这种小众去处，用深入浅出的语言，带领读者穿梭于各国艺术名作之间，既是一本知识读物，也是一本旅行攻略。随书附赠“名胜贴纸”一张，可做手账装饰。

《设计的要领与窍诀 速成专业设计师的九堂课》

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本书凝聚色彩专家、视觉设计专家梁景红多年来的实践经验，提炼了作为一名平面设计师所需掌握的所有基本与进阶知识，为读者呈现了简明而全面的知识概念解读。本书内容精炼，方便检索，图片精美，并提供了数量可观的设计案例，为读者构建了设计认知与实践的稳固基石，帮助读者从“初学者”蜕变为“设计师”。从9个方面讲解初学者应该掌握的设计要领，包括如何激活版面，如何布局空间、图层，如何让画面拥有装饰美感、秩序美感、音乐美感，选择风格、版式、配色与加强细节等设计全流程操作等，帮你摸清设计背后的逻辑，抓住要领，掌握窍诀，让设计变得简单。

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这是一本可以听故事的设计日历，它能带你畅游中西方艺术和设计史，它由基奇大叔×凤凰空间合力打造，是国内首本AI共创的日历。366张AI高清彩图+366条AI提示词+366个设计概述+366条音频讲解，提升日常审美，把每一天的艺术感拉满。购买日历即可获赠一门将陪伴你一整年的线上艺术课程，366节课，每天5分钟，内容涵盖建筑、绘画、室内设计、平面设计、工业设计等领域。日历匠心制作，装帧考究，赠品丰厚，适合对艺术、建筑、设计感兴趣的朋友收藏。

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