《郭源潮》，是一首歌的名。
对于歌者宋冬野而言，它还是个用来收发快递的人名。
用这仨字，起这个名，纯属宋冬野的独创，也就是瞎编的。他喜欢郭源潮的沧桑感，有历史意味，用现在的话说，就是“有点东西”。
或许，这恰好是《郭源潮》的魅力所在，歌词里通篇是引经据典，堆砌着华丽辞藻，搭配编曲风格上的自我突破，节奏上的层层递进，最后结尾处声调拔高，复杂情绪融合在一处迸发，郭源潮这个人，也跟着蹦了出来，站在众人面前。
用台湾金曲奖的评语来说，就是“整首歌词没有赘字，文字造诣相当精彩。《郭源潮》塑造了可以听声、也可以听情的音乐故事。”
《郭源潮》一经发表，很快便在网络上流行起来，势头虽没有当年的《董小姐》强烈，却也能在几次少见的演出现场，得到全场大合唱的回应。
如今这仨字被更多人熟知，它再也不是宋冬野的专属。以前独占郭源潮的他，成了千千万万中的之一。
较之于两年间发表的其他两首作品：《空港曲》和《知道》。《郭源潮》显然发力过猛，宋冬野一次把想说的话、想用的词、想讲的故事，全都赌在了一首歌上。以至于《郭源潮》金句频出，仿佛句句都是个人签名，都能摘出来做评论、分享朋友圈，甚至被当成了座右铭。
从中学时弹琴为了“骗姑娘”开始，到耳边的音乐世界里遇见了万晓利，宋冬野是主动选择了民谣，而不是被民谣选中的。那时候身边的朋友都在疯狂找歌听，听国外的摇滚，或者国内的，总之谈话间乐队或歌手名一出，彼此的品味就瞬间像扑克牌似的摊开，大家相互找同类，找聊得来的，聚成圈子，一致对外，鄙视其他风格……想想看，当时年轻人做的事和后来、和今天又有什么不同呢？
这时候，宋冬野为了“凸显性格、与众不同”，他选择了听万晓利。你可以说他骨子里就是个文艺青年，这词藻在十年前还是个彻头彻尾的好词，是夸奖，证明一男的肚子里有墨水，脑袋里有东西，能思考问题，有审美品味，谈吐里多是电影、文学、音乐、艺术的方方面面。
喜欢听谁的歌，并不重要；能写歌、能弹琴，也就还行；关键是宋冬野在付诸于行动的开始，就赶上了这时代的快车，比如《董小姐》被快男翻唱，火遍全国；做对了每一个至关重要的选择，比如从图书编辑的岗位辞职，去和马頔等人组成了民谣组织“麻油叶”。
可以这么讲，在《董小姐》和《郭源潮》之间的宋冬野，顺风顺水，处处得意；只有从《郭源潮》开始，彻底看清了潮起潮落，才是人生常态。
这跳入低谷的意义，要比直入云霄更接近真实。
宋冬野是属于高光环绕的过去，郭源潮才是走入风暴的今朝。
过去一年，宋冬野偶尔有演出，在上海、在昆明，一年几次，台下依然叫好者众。等回归到生活的日常，他的大部分时间，其实和你我都一样，做普通人该做的事，吃喝拉撒、吃饭睡觉。除此之外，当好他的酒吧老板——关心大众点评，查看流水账单，苦心研究生意经。
偶尔在刷微博、听音乐、看演出的时候，猛然发觉或被提醒：我还是个音乐人。
“我还要发专辑，没关系我可以再等等，万青第一张比我发的早，第二张这不刚发呢么。他们发了我就发，这都不能全怪我，我就是这么懒。”
《风中有朵雨做的云》是导演娄烨2019年上映的电影作品，影片上映前最大的争议点——莫过于导演启用了争议人物陈冠希——这位被负面新闻影响数十年之久的娱乐明星。而最终，为了保全上映，影片临时减掉了陈冠希的所有镜头，连演员表上的名字也被删了干净。
宋冬野早年加入的民谣组织里，有一位来自贵州的歌手，叫尧十三。和宋冬野一样，他也是为懒出奇迹的音乐人。稍有不同的是，最近这几年，尧十三偶尔跑去电影里唱起歌来，用他最多的导演就是娄烨。
几年前，陈冠希选择回归大众视野，接拍了娄烨的电影，还在内地签约了一家音乐公司。最终，阴差阳错地，和宋冬野成了同事。
写《郭源潮》时，宋冬野一度想给对话的两人，一个满意的结局，却怎么也没找到合适的句子。“山前没相见，山后别相逢”是他最后给出的答案。
如果歌中对话的最初，就是一个人的自言自语，那就不存在相见或遗忘。原来所见到的是自己，想忘掉的也是自己。
不过是原地画了一个圈。最后，认识了自己，也看清了自己，我们都活在自己的影子里，与自己和解，你我都一样。MakeNoise