朝令夕改 太监倒大霉典故，下面是林建平 洒脱老马给大家的分享，一起来看看。
西汉年间，刘恒即位，为汉文帝。他登基后的第一件事，是全员更换宫女和太监。宫女是前任用过的，太监是前任对胃口的，所以要更换。
因为当太监毕竟有点委屈，所以让各路诸侯分头完成选送太监的任务。然而，各路诸侯另有想法。太监虽然是下人，但毕竟是朝廷中人，而且天天与太后、皇后、贵妃、皇贵妃等朝夕相处，如果被发展为亲信，也算朝中有人，所以各路诸侯都把选送太监看作是培养自己势力的大事来抓。
西汉政治家晁错是主张削藩的，他认为各路诸侯如果势力太大，就可能搞独立王国，甚至于反叛朝廷。因为各路诸侯多为刘邦家族的人，都有争夺王位的资格，所以晁错主张削藩。
各路诸侯把太监人选送进朝廷后，经调查，晁错发现，都是各路诸侯的关系人，于是力谏刘恒废除太监制度，刘恒觉得有道理。不过，刘恒够虚伪，够狡猾，说是要做个开明君王，所以，废除了太监制度。于是，已经被阉的太监只好打道回府。
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新文化讯（记者 殷维） 著名制片人，同时也是《百鸟朝凤》的义务宣传员方励，日前为了向院线老总们祈求在最后一个周末为这部吴天明导演的遗作多排片，在视频直播里下跪磕头引发热议。
此举真的见效了，昨日《百鸟朝凤》全国排片上扬了近4个百分点，上座率为22%，远超《美国队长3》等大片，截至昨晚8点，该片票房已经超过1300万。
下跪有用：一天票房超一周
据某电商平台统计，《百鸟朝凤》方励下跪之后最见效的莫过于全国院线，在14日这个原本该片上映的最后一个周末，全国排片从不到1200场激增到6679场，增加了近4个百分点，上座率更是惊人地达到22%，远超过同档期包括《美国队长3》在内的所有影片，截至昨晚8点，该片昨日一天的票房就超过800万，超过此前一周的票房总和一倍还多，目前累计票房已超过1300万元。不仅如此，全国多家院线老总都承诺要长线放映该片，不让本周末成为《百鸟朝凤》的最后一个周末。新文化记者在长春几家电影院看到，几乎每家影院该片的上座率都很高，与此前每场不足十个人形成鲜明对比。
宣发人员：
以后是不是得直播自焚啊
《百鸟朝凤》逆袭票房，与方励下跪制造了充足的话题有直接关系，实际上在此前，很多年轻观众甚至根本不知道有这样一部电影。该片目前的口碑也一直居高不下，超过八成的观众在看片后给予了该片极高的评价。
但与此同时，方励的做法在普通网友以及电影的宣发圈继续发酵，由于该片的票房多寡，在电影中没有任何挂名的方励并不参与分成，所以大部分人还是认为方励是心急之举，但也有不少宣发人员担心以后这会成为常态。
一位宣传人员在朋友圈说：“以后院线要是不给我们排片，我就怂恿我们老板直播自焚去！”不过同时他也表示，《百鸟朝凤》之所以能够逆袭，还是因为该片质量过硬，“如果一个烂片，真直播自焚了也只是让大家贻笑大方罢了，观众不傻，搞花花样是不能起决定性作用的，最后还是要用电影本身说话。”
■编者按
《百鸟朝凤》票房不好，今天写稿本来想喟叹一番，可突然冒出个什么“制作人方励下跪，求增加《百鸟朝凤》排片”的消息，这也太扯淡了吧。电影讲了个老匠人面对时代改变不妥协的故事，制作人此举让此片的公映有点变味，因为即使你的电影拍的再好，也要以观众自由选择的意志为基本前提，否则就是情感绑架。
封面文章》
王逸人
在电影《百鸟朝凤》里，唢呐师傅焦三称自己为“唢呐匠”，那么在他的眼里对自己的身份定位是手艺人。“匠”字若讲源形，首先它是个会意字，外框“匚”是口朝右可以装木工用具的方口箱子，其中的“斤”就是木工用的斧头，所以在上古只有木工才叫“匠”。“匚”不仅仅是个部首，它也是个地道的字，念方，《说文解字》的解释是“受物之器”。以“匚”为部首的字很多，比如繁体的“醫”字，简化后“医”字的这个外框依旧保留，可见很早很早“医”和“匠”一样，都是背着盛放工具的箱子，四处去治病或做工的人。很多人看到这可能会眉头一皱，说你把自己弄得跟段玉裁一样，搞这种训诂（解释古文字义）的东西干嘛？我不晓得这些东西不会影响我的生活。的的确确表面上看是如此的，但这也仅限于表象，因为这世上五行八作的一切行当都要有个“法统”，有了“法统”就有合法性。
我换个角度来讲这话就好理解了，比如每个人存活于世的最基本的法统是血缘，它甚至是“先天性”里最重要的组成部分，但如果没有家谱支撑，可能你往上追溯4代先人，都不知道他们名字是什么了，但这些人的存在对你而言，哪个不是至关重要的呢？如果这个观点能被认同，那么好吧，有关匠人的源流就绝不可以被轻视了，因为在我找到的资料里显示中国的工匠制度起源于商周时期。一形成制度，那么匠人们就存在着职业尊严和技艺传承的问题，好了，这些原始的“核心问题”到了电影《百鸟朝凤》里依然在表现。
一
《百鸟朝凤》进入放映档期，因为导演是吴天明，笔者起个大早赶去某影院观看此片。好久没看国产电影了，而《百鸟朝凤》那天单日单场，是早晨九点四十分的。这部电影的剪辑完成与2014年2月，一个月后吴导演辞世，没了导演电影当然是“孤儿”了，也就是吴天明从前在影坛结下的善缘，还能让片子完成它应有的历程，一般人绝对没这个实力。几天前看到《百鸟朝凤》的首映宣传，很多明星都跑去给此片站台，我甚至看到了谢飞导演和黄健中导演，两人都是皓首苍颜的，这些“第四代”（包括吴天明在内）就这样老去了？谢飞导演的《本命年》留给多少人深刻的记忆啊，期待中他本该有更好的作品出现，不会真就这样老了吧？这代人被夹在十年“文革”和“第五代”之间，历史留给他们的空间不大……就吴天明导演而言，他的《没有河流的航标》、《人生》、《老井》、《变脸》笔者都看过，不是说多么的喜欢，只是从前的电影的可选择性几乎没有。还有一个认识也蛮有意思，《没有河流的航标》里饰演盘老五的李纬后来将会被重新认识，因为他在1948年的时候出演过一个叫章志忱的医生的角色，而那部电影是费穆的《小城之春》。后来它曾荣获中国“百年百大电影第一名”，1999年1月1日《南方周末》推出一期经典新年贺词《让无力者有力,让悲观者前行》，很多人应该都记得。做报纸的时间久了，人就会体会到有时它就是在关键的时候把该说的说出来，而且最好用很漂亮的语言说出来，报纸能做的也就这么多了。不信你看60多年前《小城之春》中表现的是一种国人莫大的无力感，而今《百鸟朝凤》还是在表现无力感，无力者几时有力了？
看片那天整个一座影厅里包括笔者在内一共四个人，笔者甚至怀疑其他三位是不是也像笔者一样带着鲜明的写作动机。说实在的《百鸟朝凤》的宣传做得已经很用力了，可就是没有票房，唉，如影随形的无力感啊,这样的状况没有因为是遗作就有什么改变。后来我查了一下当日（5月10日）的票房榜，《美国队长3》五天累计7.31亿元，《百鸟朝凤》五天累计255万元。当然，许多方面我们会给自己这样的自我提示——这两部电影不能比，不能比，不能比……可就算《百鸟朝凤》高大上有情怀，你也得把观众吸引进来不是啊！创作者往往感叹当今电影市场观众的浮躁，但现实就是这样的，以《小时代》和《美国队长》为开口奶的小孩都在长大，那些片子是很烂，可你们可用力地培育过喜欢你们这种口味电影的年轻观众？去年这个时候正是王小帅的片子《闯入者》的档期，那片子他已经很努力的为当下观众所着想了，可观众还是不买账，那片子最让我感慨之处是出演老妈妈的黄素影，她简直是“化石级”的老演员，笔者最早看过她1952年演出的黑白电影《一贯害人道》，当年她就在里面饰演老妈妈，而到了2015年她还在演老妈妈，这让我在看到她时怎能不心中“咯噔”一下？可这样的培养都是我自我完成的，原因很简单，喜欢二字。
说到吴天明要追溯到上世纪60年代，他最初是在西影厂做演员出身的，“文革”之后去了电影学院进修，然后开始他的导演历程，所以吴天明身上的时代性很明显。他在导演方面的成就，似乎远不及他作为西影厂厂长和第五代导演的“伯乐”来的大，但是吴天明的电影，也应该载入中国电影史。因为它代表的是曾经有过甚至辉煌过，现在消逝不再的一种真正纯粹的“中国电影”的艺术形式与追求。（观影过程中笔者总是不断想起也是80年代的一部电影叫《归来的仙鹤》）《百鸟朝凤》是一部上世纪80年代口味的电影，电影语言相对简单，甚至有些散文化的路数，以天时而言这个电影在20年前推出的可能会有很好的效果（我指票房）。这些“第四代”导演们被当年的“计划经济”所戕害还是很大的，即电影只在艺术上做更多追求，票房被放置在一边。佛典中言：“夫为道者，譬如一人与万人战。”其实拍电影最能体现“一人与万人战”的况味，时至今日这万人战里怎能忽略市场与观众呢？
二
对中国古代文化关注越深，越感觉它是一个庞大的丰富的自在而为的文化体系，除了万恶的封建专制，在农业文明的时代中国古代文化也真的到了巅峰状态，就连家具上都能体现很深的哲学含义来。一堂家具打下来，没用一颗钉子，想要家具结实，嵌入榫卯后在里面打两个小木钉（学名就是写文章时常常提到的“楔子”），这个挤合力会让连接处变得异常牢固。这是体量不大的东西，体量大的如天坛的祈年殿，同样也不用一根钉子的，除了榫卯外这里还多出一样东西，是斗拱。而能实现这一切，是前面所说的严格的工匠制度的保证。所有技艺都是师徒之间一代代传袭的，每个行当的从业者都有被挑选，然后进行技能培养的过程，这又是前面说到的法统。每个匠人需恪守自己行业的规定，保护自己的行业尊严，很多文艺作品可以看到为了生活某人个人被侮辱，当事人还能忍受，但若侮辱他的行当，往往就会以死相拼了。农业文明的社会是好的，说它好是因为它宽容，宽容到连锔缸补碗的都能成为讨生活的技艺。但是这个自在而为的体系，一旦遇到工业文明就哑然了，那暴风骤雨就来了，一切斯文都用来扫地了。
任何一门世代相传的手艺，都需要坚持。这种坚持，是跨越人生命的长度的——一代人对抗不了时光，就把手艺和精神传给下一代，如此往复，发扬光大。不论是吹唢呐，还是拍电影，还是别的什么，接过了一门手艺的衣钵，往往就意味着一辈子的坚持，直到再也无法对抗时光。坚持，是匠人得以成为匠人的本钱。在电影中，唢呐王焦三爷收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，最后三爷把唢呐班主的位置和学习《百鸟朝凤》的资格给了天鸣，焦家班变成了游家班。蓝玉委屈啊，明明他比天鸣更有天赋，吹得更好。但是三爷说了：“这把唢呐，从我师爷的师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹得好，更是把唢呐吹到骨头里面的人。”在三爷的眼里，一代一代人过去，总有天才和庸才，但更重要的是要让能坚守衣钵的人来掌舵，这香火才不会断。游天鸣没有辜负三爷的期望，在最难的日子里，只有他一个人顶住外面世界的诱惑，像扛着一面旗一样，站得如此直，如此让人心疼。可时代在变。不管是唢呐，还是过去的那种电影，都慢慢地被时代抛下了。这是一个慢刀子割肉的过程，这过程中，匠人们引以为豪的坚持，就变成悲剧的源头。越是有德行的匠人，就越坚持，因为过往的岁月中，无数前辈就是如此坚持才让衣钵能传下来。而改天换地之时，越是坚持，下场就越悲惨。这是匠人的悖论，这也是电影人和艺术家的悖论，是这世间一切美好动人事物的悖论。这个悖论，吴天明在这部电影里面已讲的非常清楚。可他依然要做一部没有明星没有预算没有跌宕起伏的故事没有丝毫商业性和传播性的电影。一代一代过去，总有新的来，总有旧的去，那一曲《百鸟朝凤》，吹给配得上的那些美好，送它们上路。
三
影片中焦三爷一直梗着脖子从头到死，他是在要他那份职业尊严。时代不总当下就最好，因为当下的时代里包含太多虚妄和浮躁，过去木匠用的鱼鳔胶、猪皮胶说到底就是皮冻，它对人没有半点害处，而今的胶水含有最多的物质就是甲醛吧。焦三爷梗着脖子是看出了这个时代里的“甲醛”，那都是些什么货色呢，我可是按着法统一步一步走到今天的，我身上有玩意儿啊，八台十六台的文武场我是总指挥，我是会吹乡民十几年才能听一回的《百鸟朝凤》的人，但和现实讲这些都没有用……这世上最悲惨的事就是玩意儿被轻贱，尤其它们当年被人狂热地追捧过，那都是下了多少苦功才得来的，容易吗。我们一群吹唢呐的什么时候都于时代无害啊，可是时代反过来挤兑我们可不手软，焦三爷吐血也得吹《百鸟朝凤》。上述的一切遭遇和悲凉是焦三爷的，也是作为一个导演的吴天明的遭遇，吴天明导演也是无力的，他代表的是当下电影产业逐渐逝去的，值得纪念与反思的电影传统，尊重电影的本真，尊重电影的匠心以及尊重电影对于“人”的表达。同样的故事内容，影片只需换一种叙事态度——一群老派江湖艺人，在如今这个道义无存的时代中，用拳头捍卫自己的尊严，最终喋血而亡。用时下流行的这种所谓的撩人荷尔蒙的“有态度”包装一下，它的票房就会是另一番景象。这种叙事策略对于熟稔戏剧结构的第四代导演绝非难事，但吴天明导演并没有。他毫无噱头的讲着故事，让我们看到了“坚守”与“顾影自怜”的区别。看着与流氓打起来的徒弟，将曾信誓“离口不离手”的唢呐踩在地上，焦三爷愤然掀翻桌子，但并无其他，他只是拣起了唢呐，兀自离开。这就是坚守，是焦三爷对唢呐技艺的执着，是吴天明导演对于电影的执着。这种褪去一身火气的古拙匠心，正是当下各行各业所缺乏的，电影尤是。师徒式技艺、情感的延续传递，或是以艺术风格进行代际划分的电影创作，国产电影产业的种种传统一再被破坏、遗弃着。一方面，是规则层面的人为操作，朝令夕改；另一方面，则是一念扑向票房的熊心豹胆。这几欲吞并了电影的独立的概念，现下人们都赶起了时髦，大步跃进地投身于IP、网络大电影和微电影等新事物的铸造中。从电影创作环节起，人文情怀和艺术品质便一再式微，如今的“好电影”，大概只有“票房好”这一个参照标准。
其实，时代继续发展下去可能有一天连电影都会消失，你以为电影不是唢呐吗？以“凡所有相，皆是虚妄”而论，它们之间有区别吗？那时最后的一代电影从业者们或许会高声唏嘘“往昔的荣华富贵呀”。但该消逝依旧要消逝，所以尊重每个夕阳行业的从业者，给人家留有足够的脸面是人性的基本善良，也是我跟这里搦管摛章，哔哔哔写了这么多而最想表达的。
编辑：王逸人 美编：徐楠
■影片简介
在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁？培养谁？怎样培养？如何率先垂范？徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。
第69届戛纳电影节于当地时间5月11日正式开幕，这是24年来华语电影最悲哀的一届电影节，没有任何一部电影入围戛纳任何一个官方单元，甚至连经常参与的展映单元都没有华语片身影，
也没有任何一个华语电影人担任官方单元的评委。然而电影的颓势不能阻挡华语明星们的热情，华语明星参与度远远超过以往，仅在开幕当天，就有巩俐、李冰冰、黄璐、倪妮、井柏然、马思纯、贾樟柯、赵涛、刘亦菲、黄景瑜、王智等十几位出现在开幕式红毯内外，后续还有窦骁、李宇春等人即将奔赴戛纳。随之而来的，是网络上的“戛纳买毯”爆料，各种公关公司的“戛纳明星之行”推广，这些华语电影人是怎么在零入围的前提下走上红毯的呢？
你知道吗，参加这种国际大型电影节，明星之间还有鄙视链呢！
几种身份
只有三人有真的电影官方身份
今年戛纳电影节，黄璐因为参演了新加坡电影《一只黄鸟》，入围了本届电影节官方单元———影评人周单元，成为唯一一位有官方电影演员身份来到戛纳的明星。另外与电影有关的是贾樟柯、赵涛夫妇，作为法国人很钟爱的华语电影导演，贾樟柯此次前往戛纳是为了颁奖，而赵涛作为贾樟柯的太太，按着国际惯例随行外，她本身也是往届戛纳电影节影后提名者，本就会在戛纳享受极高的礼遇。目前只有这三位华语电影人的戛纳行是拥有电影官方身份的。
受赞助商的站台邀请
戛纳作为一个越来越商业性的电影节，本身拥有不少官方赞助商，尤其是某化妆品集团和珠宝集团。往届珠宝集团经常邀请范冰冰前往戛纳，但今年范冰冰没有成行，但是某化妆品集团则邀请了重磅华语明星舰队前往戛纳，分别是巩俐、李冰冰、井柏然和李宇春。由于是官方赞助商，所以这四位明星也拥有戛纳官方身份，但不是身为演员，而是身为广告代言人。四位明星待遇也各不相同，巩俐拥有国际知名度，所以她在整个行程里享受的是好莱坞一级的贵宾礼遇，在开幕式红毯上官方镜头也非常多，和很多好莱坞明星不相上下，李冰冰因为近年来频繁参与好莱坞商业片的拍摄，也拥有一定国际知名度，官方给予了她三个大特写以及正式的介绍。
此外，刘亦菲也出现在戛纳，她是受到某奢侈品牌的邀请前往戛纳，但该品牌并非戛纳官方赞助商，只是在戛纳电影节期间举办各种晚宴活动，并为明星提供服饰等，所以刘亦菲在红毯上的身份连官方代言人都算不上，充其量只能是一个“东方模特”。
想要镀金的电影的邀请
还有一种轻易登上戛纳红地毯的方式，那就是跟着想要在国际镀金的电影一起去，这种与“蹭毯”、“买毯”都不可同日而语，每年戛纳电影节，大量的华语电影都要自费去镀金，为了在通稿上写一句“受到国际关注”，甚至很多电影就这样高价出售了国际版权。今年也会有大量华语电影启动戛纳镀金行程，开幕式当天声势最浩大的莫过于《盗墓笔记》，男主角井柏然拥有官方赞助品牌代言人的二重身份，还算新人毫无国际知名度的马思纯也顺便前往戛纳。这种身份的好处是既可以以电影演员的身份登上红毯，又不用担“没作品蹭红毯的毯星”恶名。此外，井柏然的女朋友倪妮也是同样以这种身份在红毯上溜达了很长时间，她参演了合拍片《勇士之门》，由于该片监制吕克·贝松是法国“地头蛇”，因此轻轻松松就能弄到一张官方正式的戛纳开幕式红毯邀请函。
来自五花八门的邀请
当然每年华语电影人都有一些五花八门的邀请，虽然他们也有一些冠冕堂皇的邀请方，但是听着都不那么靠谱。近期新晋蹿红的小鲜肉黄景瑜，出道至今尚且没有拍摄过任何一部电影，最红的莫过于已经被强迫下线的网剧，但是他也出现在戛纳电影节了，他此行貌似是受到某时尚杂志的邀请，然而最终没能走上开幕式红毯，只参加了一个慈善晚宴，做了一把不太成功的毯星。另外《夏洛特烦恼》中校花的扮演者王智也出现在戛纳红毯上，据说她也是受到一部电影的邀请前往，然而这部电影的资料完全找寻不到。虽然如此，黄景瑜和王智还算有一个身份，至于赵尔玲这位华人女星为何会出现在红毯上真是让人丈二和尚摸不着头脑，官方对二人没任何解释和镜头，尤其赵尔玲还是压轴上了红毯，在宣布红毯结束的主持人后面拼命抢镜，简直成了笑柄。
买毯背后
华语明星买毯早有先例
没有品牌邀请，也没电影邀请，甚至没任何一部参演的电影出现在戛纳，华语明星是怎么走上红毯的呢？据往届国际电影节来看，“买票”已是通用手段。但明星本人购买红毯票还是比较低段位的，一般都是一些名不见经传的三线开外女星甚至网红，大部分明星会把买票者的身份转嫁到品牌公司甚至片方身上，曾有一年张雨绮去戛纳走红毯，实际上就是她向一家代言的游戏公司提出的条件，后来由该游戏公司购买。还有一些参加戛纳电影市场的华语片，并没受到开幕式的邀请，片方就可以通过公关手段去弄几张开幕式的门票，他们大部分会把该行程转交给公关公司搞定，然后公关公司去买票。
15万就能买一张开幕式一等席位
早在戛纳电影节开幕前半个月，各网站上就出现了戛纳行程广告，其中在微博上曝光的“第69届法国戛纳电影节红毯价格”最引人关注，在该价格表中，2000欧元（近15万人民币）就可买一张戛纳电影节开幕式一等席位，其他各官方单元均明码标价，甚至红毯、接拍、化妆均明码标价。随后戛纳官方对该价格表中的内容予以否认。
虽然戛纳官方隐晦地否认了买毯的行为，但实际上记者还是在国内多家大型公关公司发现了戛纳买毯广告，比如一家知名公关公司，就提供了“戛纳电影节极致之旅”，新文化记者发现里面包括“戛纳电影节红毯邀请函”、“专业妆发服务”、“摄影师全程拍摄”、“豪华游艇接受媒体采访”、“品牌或者电影市场晚会入场函”这样涉嫌“买毯”的项目。此外，新文化记者的社交软件上，也不止一次接到“可以为明星提供戛纳红毯、晚宴、采访项目”的套餐，价格基本不超过20万人民币。
给予“身份”为买卖双方守口如瓶
明星买毯后，后续的工作比较繁杂。记者日前采访了一位专门提供此类服务的国内知名公关Yuko，Yuko曾连续三年为明星买毯，她说：“为明星买了红毯票后，我们还需提供一个服务，就是给明星一个官方身份，防备被网友们口诛笔伐。一般‘慈善大使’、‘亲善使者’什么的最好用了。还可以和某些一线品牌公关搞好关系，到时候从品牌公关手里买一个‘受邀嘉宾’的称号，明星免费站台。还有一些国人根本不关注的欧洲文艺片邀请的捧场嘉宾，总之就是双方都不能暴露购买红毯票这件事。”今年，就有一位华人女星用了“大使”的身份，那就是压轴上红毯，跟主持人抢镜的赵尔玲，她本身是国产电视剧的投资人，也是演员，她说自己是“受戛纳组委会邀请以‘公益慈善大使’的身份参加红毯”。电视剧明星董维嘉就是受到一线品牌邀请参加戛纳电影节的，该品牌往年都是邀请范冰冰，不知为何换上了这样一位非一线女星。
红毯鄙视链
除了买毯，像戛纳这样的国际大型电影节，明星和其团队也有自己的小团体，那就是国际红毯的鄙视链。
鄙视链第一梯队：享受官方待遇
鄙视链最顶端的是来自主竞赛单元的入围影片主创或者主竞赛单元的评委，其次是非竞赛、一种关注、电影基金会、戛纳经典、国际影评人周、导演双周、电影市场和独立电影推广协会这8大官方单元的电影主创。由于今年华语电影在这9个单元没有一部电影入围，所以凭借参演了新加坡电影《一只黄鸟》入围影评人周单元的黄璐，处于鄙视链的最顶端。
另外就是各大官方单元的邀请嘉宾和颁奖嘉宾属于世外桃源级，一般这组人马都是在国际上享有足够声誉的华语电影人，他们是戛纳的常客，好莱坞的贵宾，今年的贾樟柯、赵涛夫妇属于这组。
此外，虽然不如上面两类，但仍然属于第一梯队的是明星来自官方赞助商的邀请，巩俐、李冰冰、井柏然和李宇春就处于这个阵营，他们也是高规格接待，只是身份从演员变成模特。
鄙视链第一梯队的明星，享受官方待遇，免费入住官方指定五星宾馆，全程豪车接送。他们很少发通稿宣传，除非是为官方赞助商宣传。虽然来自明星本人的宣传通稿很少，但是他们经常出现在这种官方活动中，他们的发布会在戛纳官方发布会的举办地举办，其他明星以和他们合影为荣，经常会众星捧月。
鄙视链第二梯队：通稿最多的人
鄙视链的第二梯队是非官方邀请的演员，这组人马都是想去戛纳买片镀金的华语电影带去的主创，他们并没有真正的“戛纳官方”身份，他们的吃住行是要由带他们前往戛纳的华语电影来买单的。
鄙视链第二梯队的明星们虽然并不是真正的组委会邀请，但是因为他们毕竟是以演员身份前往戛纳，常常可以受邀出席各种官方活动，不需要自己去社交，而且会由邀请自己前往戛纳的华语电影组织正式发布会与媒体见面和各种电影宣传行程，虽然前往采访的99%都是华语媒体。《盗墓笔记》、《夜孔雀》、《勇士之门》都属于第二梯队。
在鄙视链中间的这组人马，大老远跑到戛纳就是为了宣传，宣传和宣传，所以他们的通稿特别多，从准备出发、抵达戛纳、各种活动以及回城，都有不同的通稿宣传。采访地点不是游艇就是海滩，反正进不去戛纳官方发布会的各种地点。
鄙视链第三梯队：占据各大网站焦点图
鄙视链的第三梯队是非官方赞助商的大型品牌邀请，因为他们所拥有的身份不是演员而是模特，所以总是比第二梯队格调低一些。但是其实他们的吃住行有时候比第二梯队还要好，因为买单的毕竟是奢侈品牌。
但是很多明星有自己的办法提升鄙视链，比如他们可以受到某品牌邀请前往戛纳，但是在戛纳却为自己主演的某一部电影组织一场非正式的媒体采访，然后就顺利进入了鄙视链的第二梯队。像受到某奢侈品邀请前往戛纳站台的刘亦菲，因为加入了一个《夜孔雀》宣传的行程，所以就顺利挤进了第二梯队。
因为属于占了品牌的便宜，所以第三梯队的明星宣传要大量提及品牌，需要围绕着品牌，他们的图片特别多，基本上占据各大门户网站焦点图的就是他们这一梯队的人。在戛纳期间，他们并不受电影人的重视，身份基本相当于模特，所以他们只和品牌赞助商接触，很少有明星会主动凑上来合影寒暄，也很少和其他明星抱团。
鄙视链第四梯队：相当于媒体
鄙视链的第四梯队是媒体邀请，这几年电影节，一些时尚杂志和网站都会邀请明星为自己站台，然后为明星们买单，由于媒体在戛纳没有那么神通广大，金钱上也相对不那么宽裕，所以在这一梯队的明星既享受不到豪华的吃住行套餐，也没办法参与所有高贵冷艳的官方活动，还经常出错，比如今年受到时尚杂志邀请的黄景瑜，最终就没能走上开幕式红毯。这一梯队的明星们只能算是媒体人，很多时候都要持媒体证出席各大场合。
这类明星有一个好处，由于来自媒体的邀请，所以他们的宣传做得特别好，基本上可以做到全媒体报道，邀请他们的媒体还可以做超大篇幅或者封面的刊载。随着新媒体越来越横行于媒体圈，已经有直播媒体跃跃欲试要邀请明星前往各大国际电影节，那么他们就可以做到全天候网络直播，有时候比第一梯队吆喝的还响亮。但是缺点是其他明星都不太和他们接触，他们也很难打入真正的国际电影圈。