2022舞蹈的常用术语名词解释大全

2022舞蹈的常用术语名词解释大全

　　以下是舞蹈的常用术语，名词解释。包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。

　　(1)基训/基础训练：

　　是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。

　　(2)主力腿：

　　是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。

　　(3)动力腿：

　　是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

　　(4)起泛儿：

　　是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。

　　(5)法儿：

　　指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。

　　(6)节奏：

　　是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。

　　(7)韵律：

　　是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。

　　(8)身段：

　　指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

　　(9)形体：

　　指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的'身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。

　　(10)造型：

　　是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。

　　(11)亮相：

　　源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。

　　(12)舞蹈动作：

　　是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。

　　(13)舞蹈语言：

　　舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。

　　(14)舞蹈组合：

　　是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。

　　(15)舞蹈语汇：

　　是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。

　　(16)主题动作：

　　指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作，从“音乐主题”一语演移而来。音乐主题在音乐创作中被反复出现，不断重复加深听者的印象;舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法，加深观者的印象。它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的。主题动作的重复使用，是舞蹈创作的一种手法。

　　(17)舞蹈编导：

　　是舞蹈艺术工作中一种重要职务。由于舞蹈的专业特征所定，编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担，故统称为编导，编导的职责是构思和编写舞蹈台本。根据音乐进行具体编舞，组织和指导排练。通过与作曲家，指挥，舞台美术设计以及演员合作，把舞蹈呈现在舞台上，达到预定的目的。

　　(18)舞蹈结构：

　　舞蹈作品的组织方式和内部结构。编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，用舞蹈及其各种艺术表现手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情节分别轻重，主次合理而匀称地加以安排和组织，使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈(舞剧)作品体裁形式的要求，达到舞蹈艺术上的完整和谐。

　　(19)舞蹈构图：

　　是指编导为表现舞蹈作品的主题思想，交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。一般通过各种移动线和“对称”，“对比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的个体形象纳入到艺术整体中来，形成各种图形图案，如“方形”，“菱形”，“圆形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四边形”等各种画面。我国民间舞在长期实践和积累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈图形。如秧歌舞中的“二龙吐须”，“剪子股”，“四面斗”，“珍珠倒卷帘”，“捲白菜心”等，是研究舞蹈构图的宝贵遗产。

　　(20)舞台场记：

　　也称舞蹈场记。是指舞蹈作品的图画，文字记录。一般包括舞蹈台本，舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面，服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用。

　　(21)舞台灯光：

　　也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如灯具，幻灯，控制系统)和技术手段随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风，雨，闪电)等。

　　(22) 舞台美术：

　　舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分。包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。

　　(23) 八个方位——1—8点：

　　是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”;右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”;正后为第五方位—“5点”;左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”

　　(24) 扶把训练：

　　即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。

　　(25) 中间训练：

　　即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。

　　(26) 对称动作：

　　指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”

　　(27) 动作的左与右：

　　单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿(或动作臂)来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。

　　(28) 动作的单与双：

　　有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条);以双臂(或双腿)做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。

　　(29) 面向、视向：

　　身体正面所朝的方向称面向;眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。

　　(30)平圆、立圆:

　　与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。

　　(31)划弧:

　　指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。

　　(32)留头、甩头:

　　身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。

　　(33)涮头:

　　以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。

　　(34)环动:

　　多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。

　　(35)控制:

　　此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。

　　舞蹈专业术语

　　[舞台方位]舞蹈场记（舞蹈者的位置和走向、路线）专用以明确方向的名称，共八个方位。即舞台正前方为第一位，右侧前方为第二方位，右旁为第三方位，右侧后方为第四方位，正后方为第五方位，左侧后方为第六方位，左旁为第七方位，左侧前方为第八方位。为叙述方便第一至第八方位，依次简称为第1、2、3、4、5、6、7、8点。

　　[人体方位]舞蹈动作多采用此种方位。即以身体本身的前、后、左、右为定位：分为正前，正后，左旁、右旁，左侧前，右侧前，左侧后，右侧后。为叙述方便可简称为前、后、左、右、左侧前、左侧后、右侧前、右侧后。

　　左、右相对的同一动作。如右“按手”的对称动作即左“按手”，右脚起做“平步”，对称动作即左脚起做“平步”。

　　[动作的左与右]单一舞蹈动作一般均有左、右面，常常是以动作腿（或动作臂）来区别左与右。例如，用左腿向前“踢腿”，即为左“前踢腿”；右腿后撤成“踏步”，即为右“踏步”；左手做“按手”的动作，即为左“按手”；右手做“盘手”的动作，即为右“盘手”等。所以舞蹈训练中，经常简称做某动作为左“XX”、右“XX”。例如：左“虚步”、右“端腿”、左“山手”、右“摇臂”等，即表示用左或右肢（脚、腿、手、臂）为动作腿（或动作臂）做该动作。它是一种习惯用的、某动作略称的术语。

　　[动作的单与双]某些动作，有时以单腿（臂）或双腿（臂）来做。单腿（单臂）做该动作时，多标以左或右（见上条）。双腿（臂）同时做该动作时，多标以“双”字，例如：“双山手”、“双盘手”、“双踮脚”、“双脚转”、“双起双落”等。

　　[主力腿]舞蹈训练中的专用术语。又称“支撑腿”。顾名思议是指做舞蹈动作时支撑身体重心的那条腿。

　　[动力腿]舞蹈训练中的专用术语。又称“动作腿”。是在舞蹈时正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体重心的任务。

　　[身向]、[面向]身体正面所朝的方向称“身向”。在中国舞的动作中，常常有身体朝一个方向，而面（脸）却转向另一个方向，即“面向”。例如：“身向”1点，“面向”8点。如果“面向”和“身向”是一致的，则只说“身向”。

　　[视点]眼睛的视结，它是中国舞以“手、眼、身、法、步”突出舞蹈神韵的重要组成部分，是舞蹈传情达意的窗口。“视点”方向以舞台方位（点）标记，如：“视8点”，即向8点平视；“视8点上方或下方，”即向8点的高处或低处看，当视点和身向一致时，则不再说明视点。

　　[眼视]眼睛所看的方向。在中国舞蹈的“身韵”中，往往眼视某个方向时，也略带动头（脸）转向或甩向眼所看的`方向，以此加强动作的“精、气、神”。

　　[平圆]与地面相平行的圆圈路线。如右手在头上方顺时针划一“平圆”，即右手在头上方经前往左，再向后至右划一个圆圈。

　　[立圆]与地面相垂直的圆圈运动路线，也称“竖圆”。如右臂经右“旁平位”、“上位”、左“旁平位”、“下位”划一圆圈。

　　[上弧线]手臂的运动路线，不是动作名词。“上弧线”是指手臂划“立圆”的上半圆运动路线，如：右手臂由左“旁平位”经“上位”到右“旁平位”，这个运动路线即称“上弧线”。

　　[下弧线]与“上弧线”相对称的下半圆路线。如：右手臂由右“旁平位”经“下位”到左“旁平位｜”，这个运动路线称“下弧线”。

　　[双起单落]“跳跃”术语。双脚同时向上跳起，一只脚落地，另一腿停在任何姿态上。

　　上脚动作

　　[垂手]手腕放松，手自然下垂成指尖向下。

　　[提压腕]手腕上提，同时手指放松下垂为“提”，然后手腕下压、手指上翘为“压”。上提下下压时，肘的位置要固定。

　　[推指]先在“按手位”十指交叉手心向上（见21页图20），然后小臂内转“手心向外推出，肘伸直（见21页图21）。可向下或向前、向上”推指“，这是使手指柔软的练习。

　　[绕腕]“里绕腕”：先手心向上，然后五指主动踡起，同时“转腕”成手心向下。“外绕腕”：先手心向下，然后五指主动踡起，同时“转腕”成手心向上。

　　[立掌折腕]五指并拢，指尖向上，掌心向旁，手垂直。臂不动，腕转动，手做“切”物状。

　　[前斜下位]手臂伸向“前下位”与“前平位”之间的位置，两臂间距与肩同宽。

　　[单托手]手臂上举，手的位置在头顶偏前，掌心向“前斜上位”，中指尖与眉梢垂直。

　　[双托手]双臂都在“托手”位上，两手手指相距约一拳余。

　　上体动作

　　[晃头]做法同“倾头”。“倾头”连续做，动作幅度缩小。

　　[含胸]“勾脚旁开腿”位上低头弓背，上体前屈，腰椎形成弓形，背似“上弧形”，骨盆固定，眼视腹部。可训练脊椎松活。

　　[展胸]“对脚盘坐”位上双肩向后掰，胸前控，头微仰，上体的肩、胸完全展开，骨盆固定，肩与地面保持平行线。也称“腆胸”，“展”与“含”往往是连在一起应用的。可训练脊椎松活。

　　[提腰]上体由下至上向右、向左交替晃动，同时将腰椎、颈椎拉直，眼视前方。

　　[松腰]经低头再“含胸”使颈椎、腰椎依次放松，背似“上弧形”。 下肢动作

　　[对脚盘坐]盘腿坐地上。脚心相对、相贴，膝外侧部贴地，大腿与小腿的弯曲度为150度左右。“上体”直立，略前倾，以保持平衡。

　　[双跪立]屈膝跪在地面，脚背绷直与小腿贴于地面。大腿与“上体”成垂直，小腿与大腿成90度角。双腿可根据动作需要或并拢或分开，分开时双腿相距同肩宽。

　　[旁双吸腿]“仰卧”，屈膝，双膝向旁打开，腿外侧尽量贴地。“绷脚”脚尖相靠，脚心相对。

　　[踮脚]也可称做“半脚尖”。脚趾踩地，脚跟最大限度提起。

　　[碎步]“正步位踮脚”用脚掌着地交替快速地移动，可以向前、向后、向旁。做“碎步”移动时，腿部不要僵直，膝微弯，舞步碎小，上身平稳不要跳动。

　　[踵步]“勾脚”脚跟着地，可向前或向旁。

　　[蛙跳步]一种是“大八字位蹦跳步”，另一种是“双起单落”跳落成一腿是“勾脚旁吸腿”，另一腿着地并微屈膝。

　　[跳踢步]“正步位”站立，双腿交替做“后吸腿”，落地时支撑重心腿微屈。在做跳踢过程中，双腿膝部始终靠拢，上体略前倾，以保持平衡。

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